الحركة التشكيليّة الفلسطينيّة | أرشيف

مصدر: “الحياة الجميلة”.

وقت النشر: 1 مارس 1994.

كاتب: عمار عبد الوهاب.

في كل مرة نكتب فيها عن الفن التشكيلي الفلسطيني ، تجتذبنا قوة خفية في البداية ، ربما الصلة بين المأساة ونتاجها الثقافي ، أو القلق من الطريق الذي يجبرنا على تجاوز مبدأه ، وليس هناك من ميل. . أن نحسب ، بل خصوصية تمليها حقيقة – غير قابلة للتجزئة – كونها حركة مستمرة من التراجيديا.

هذه المأساة ، أي نكبة 1948 ، التي شهدت نفسها من خلال الرسوم التي تشكل البداية الفعلية للتكوين الفلسطيني المعاصر ، والتي سبقتها منذ بداية هذا القرن أحداث تحضيرية مثلت في عدد محدود من الطلاب الفلسطينيين عام 1948. . الفنون الزخرفية والخطية والتطبيقية ، ولكن غياب اللوحة حملها ، وبالتالي غياب حركة المعرفة على المستوى الفلسطيني في ذلك الوقت ، مما حصر دور هؤلاء العلماء في إطار من يمهدون الطريق للواقع الفعلي. حركة بلاستيكية. . وهذا لا يقلل من قيمة الأعمال الزخرفية والأيقونية التي ظهرت في تلك الفترة ، والتي للأسف لم يتم توثيقها في متحف أو حتى كرسومات ، وربما تكون مبعثرة كما هو حال رساميها.

المبدأ … الواقعية الوصفية

وإذا كان تاريخ الحركات التشكيلية يبدأ بالمنتج الفني أو الرسم على الحامل ، بدءًا من عزل الاستوديو الضيق ، إلى اتساع الجمهور الذي يستقبله ، أي المعارض ، حيث لا تكتسب كل حركة تشكيلية شرعيتها. فقط كمؤثر ، ولكن كمؤشر أيضًا ، فإن التاريخ الحالي للحركة التشكيلية الفلسطينية يعود إلى أوائل الخمسينيات ، عندما أقام الفنان إسماعيل شموط (1930-2006) أول معرض للفن الفلسطيني في مدينة غزة عام 1953. وشهدت أعمال هذا المعرض المأساة الفلسطينية ، الذين يتعاطفون مع الجماعة في وقت افتقارهم للوطن وبحثهم عن مكان في الشتات. لذلك ، تأتي أهمية هذه الإجراءات من رؤية المجموعة لنفسها فيها.

لذلك ، اتسمت البداية بأسلوب مباشر قادر على نقل تفاصيل الحياة اليومية بدقة ، وقت فقرهم أو بؤسهم. من هناك وجد إسماعيل شموط نفسه متحمسًا لتبني الواقعية الوصفية في معالجة منتجه الفني. كان مقتنعا بأن المعادل الرسمي لهذه المأساة يجد غرضه فقط بهذه الطريقة.

استمرت الواقعية الوصفية لعدة سنوات قبل أن تغير مسارها. وذلك لأن إدراكًا واضحًا بدأ حول هذه المأساة وتحليلها لمعرفة أسبابها وعواملها ، وبالتالي بدأ التغلب نسبيًا على حالة التوصيف نحو إعادة بناء جماعتها وإبقائها مرتبطة بالذاكرة الحية والنابضة التي تخزن. . الوطن قبل الشتات.

في هذا السياق ، بدأت واقعية رمزية جديدة تتبلور ، والتي اتخذت منحنى ترمز إلى العناصر الأساسية المشبعة بالتاريخ والتراث والحياة الفلسطينية ، وتحويلها عقليًا من تأثير ملموس إلى حالة دلالية رمزية ، وإبقائها تعيش في الواقع و الذاكرة معًا.

الجيل الثاني … فن الثورة

يتزامن هذا التطور مع ظهور عدد من الفنانين الجدد ، الذين يتعاملون مع الوقت كعنصر مكمل للأرض والإنسان. لعب الزمن بأبعاده الثلاثة دورًا من حيث معناه الرمزي في صياغة الرسم الفلسطيني ، فإذا تجاوز الزمن القادم حالة الوصف ، وخلقت رموزه مستمدة من الواقع الفلسطيني ، فقد أشار الزمن الاستشراقي. امكانية الرحيل بديل له بينما الماضي أبقى ذاكرتنا مفتوحة في الحلم والتواصل معا.

ذهب بعض رواد الجيل الثاني من الحركة التشكيلية الفلسطينية إلى التعامل مع الماضي القريب ، حيًا وحديثًا ، من خلال ذكريات الطفولة التي عاشها ، كما في حالة الفنان توفيق عبد العال (1938-2002). . بينما ذهب آخرون إلى زمن بعيد ، حيث كانت الأسطورة الكنعانية ورموزها وشواهدها التاريخية ، مثل الفنان مصطفى حلاج (1938-2002) وعبد الرحمن المزين.

يتزامن ظهور الجيل الثاني مع بداية الثورة الفلسطينية المعاصرة ، والتي أُسندت دورًا مهمًا في خلق رموز تشكيلية جديدة مكافئة لهذا الحدث. وهكذا ، بدأت هذه الرموز تظهر في الأعمال الفلسطينية ذات الاستخدامات المختلفة ، بدءًا من المباشر ، والذي كان أساسًا للدفاع والتحريض ، وتجديد التشكيلات الجمالية والبناءة للعمل الفني ، ومن بين موارد أخرى إلى الاستخدام غير المباشر لهذه الرموز. ، وخلق حالة من التوازن بين متطلبات هذا الجديد وظروف العمل الفني. .

مما لا شك فيه أن تلك الفترة شهدت نهضة للرسم الفلسطيني وزخمًا موازًا لهذه الضربة التاريخية في حياة الشعب الفلسطيني. بدا أن الغرض من هذه اللوحة ، من حيث الشكل والمضمون ، كان مفتوحًا لأفق واسع ، وفي نفس الوقت مفتوحًا لتجارب جديدة بدأت تتسلل إلى نهر حركتنا البلاستيكية النشطة. على أي حال ، مسار آخر لهذا النهر ، بدأت مياهه تتدفق بلا توقف بوتيرة أسرع ، وبدا أن الاستعمار الصهيوني لم يستطع إيقاف تدفق حركة البلاستيك الفلسطينية في الأراضي المحتلة عام 1948.

شجعت ظروف الاستعمار الصهيوني فناني الأراضي المحتلة عام 1948 على مواجهة المشاكل الوطنية بشكل غير مباشر ، مما أضاف تنوعا كبيرا لتلك التجربة ، وربما تجاوز البعد الرمزي للرسم في أراضي 1948 نظيره في الخارج. . كما تم استخدام الزخارف الشعبية والتقليدية بكثافة واضحة وفي إطار علاجات بلاستيكية متوازنة بشكل عام. من هنا انتشار الزخارف الفلسطينية ووحدات التطريز في الرسم الفلسطيني المعاصر.

بالإضافة إلى ذلك ، يتميز فن الأرض المحتلة عام 1948 بمعالجة فنية مباشرة مع البيئة الفلسطينية ، وهو ما كان صعبًا على الفنانين من الخارج ، حيث تم التعامل مع هذه المواضيع في وقت استقرارها كصورة عالقة في ذهن الفنانة. منذ الطفولة. أو الشباب المبكر ، وهذا ما نشعر به. في مؤلفاته عبد الحي مسلم وإبراهيم حازمة وإبراهيم غنام.

الواقع الحالي للحركة البلاستيكية الفلسطينية

مع بداية السبعينيات ، بدأ عدد الفنانين التشكيليين الفلسطينيين في الازدياد ، فبلغ المئات ، وبدأت معه مرحلة جديدة لا تعتمد فقط على الكمية ، بل تتنوع أيضًا في المنتج الفني. تشير دراسة تقريبية لواقع الفنانين الفلسطينيين إلى أن عدد طلاب الفنون الجميلة بفروعهم المختلفة يصل إلى حوالي 600 خريج ، تلقوا تعليمهم في 26 دولة عربية وأجنبية ، وتوزعت دراساتهم على 63 أكاديمية ومعهد. والمدارس العليا ، ويتوزع هذا العدد في حوالي 35 دولة.

هذه الإحصائية التقريبية التي تعكس حالة الشتات الفلسطيني ، تركت آثارًا مختلفة على الحركة البلاستيكية الفلسطينية التي لا يمكن إلا أن نرى جانبها السلبي ، وبعض الجوانب الإيجابية التي رافقت هذا التنوع الأكاديمي والجغرافي لا يمكن إهمالها. .

بدأ طيف واسع من التيارات التشكيلية المعاصرة بالظهور في أفق الفن الفلسطيني ، والتي أدت في مراحلها التدريجية إلى نضج مستوى الوعي الإبداعي بدور الفنان الفلسطيني ، والبحث عن علاقات جديدة بين متطلبات الرسم. كعمل إبداعي يعكس ثقافة لها استمراريتها المدنية ، واللحظة السياسية الحالية.

هذا البحث الجديد لا يعني تجاوز الواقع ومتطلباته ، ولكن دون الاعتماد عليه بلا مبالاة واكتساب شرعية العمل الفني باعتباره مجرد تعبير عن قضية عادلة ؛ السبب الصحيح يحتاج إلى لوحة تتميز بالإبداع والتأثير لتشكل قوة دفع حقيقية لهذه القضية على المستوى الثقافي والحضاري.

لقد فتح هذا التقييم أبواباً واسعة لتيارات جديدة في الفن الفلسطيني المعاصر ، ولإعادة صياغة رموزه التي اكتسبها من تراثه وفنّه المتراكم ، وللتعامل مع التقنيات المتقدمة في مجال الأعمال الفنية. القيم الجماعية. من هذا العمل.

إلا أن تشرذم هذه الأعداد من الفنانين الفلسطينيين ، بحكم الواقع الفلسطيني ، حال دون خلق حالة تفاعلية بينهم ، وأصبحوا كجزر منفصلة عن بعضها. من هذا الاتحاد.

انفتاح الفن … بين الانتشار والتنوع

يمكننا أيضًا ، وفقًا للإحصاءات التقريبية التي أشرنا إليها ، أن نرى مدى التأثيرات المختلفة التي يتلقاها خريجو الأكاديميات المختلفة. يمكن للبعض أن يرى في هذا مقياسًا للتنوع والثراء ، وهذا صحيح بلا شك ، بينما يعتقد البعض الآخر أنه بقدر ما تكتسب الحركة البلاستيكية الفلسطينية تلك الوظيفة الإيجابية ، فإن سلبية التشتت يمكن أن تحد من الأولى.

ولعل نقطة التوازن بين هذين القطبين تكمن في الانفتاح الواسع للتيارات الفنية الحديثة التي لا تلغي الخصوصية ، لكنها لا تعمل على عزلها في نفس الوقت. بالإضافة إلى ذلك ، هناك رابط عاطفي حقيقي وذاكرة جماعية متصلة تواصل دعم العدد المتزايد من الفنانين التشكيليين الفلسطينيين في أماكن مختلفة من الشتات.

حب: رحلة يقدمها فضاء ثقافي فلسطيني لقرائه ، للتعرف على الحياة الثقافية والإبداعية والاجتماعية التي شهدتها فلسطين في تاريخها المعاصر ، من خلال الصحف والمجلات والكتيبات المتوفرة في الأرشيفات المختلفة.